EL BALL, de La Funcional Teatre

47379699_10156120162224542_8449837990074646528_n

A aquestes hores, les 23 actrius i actors de La Funcional Teatre ja deuen estar a punt de regalar a un centenar de privilegiats l’última funció que es podrà veure mai de “El ball”.

Com que en gaudim d’ells temporada rere temporada, no sé si som encara del tot conscients del nivell d’excel·lència als que ens tenen (ben)acostumats i de les pàgines d’història del teatre figuerenc que estan reescrivint, malgrat totes les adversitats i pèrdues irreparables esdevingudes els darrers anys.

Ara fa exactament 10 anys, La Funcional representava al Museu de l’Empordà un altre ‘tour de force’ enorme : ‘Els cecs’ de Maeterlinck, amb el públic a les fosques durant tota l’obra, i on la paraula era l’única protagonista.

En canvi, a ‘El ball,’ és absolutament tot el contrari i és, precisament el text, l’absent durant els 120 minuts d’espectacle, demostrant la versatilitat i valentia per pujar a escena un desafiament tan majúscul mitjançant només el gest, la dansa, la música (i algun petit i puntual suport en vídeo plenament justificat i pertinent).

L’inici del muntatge i la seva posada en escena ens remeten indefectiblement a la seva anterior joia escènica, la “Advertència per a embarcacions petites”, on també ens trobàvem en tot moment dins d’un mateix espai que prenia vida pròpia novament amb la magnífica il·luminació a càrrec de Jordi Llongueras.

Si amb l’obra de Tennessee Williams se’ns transportava a un bar al costat del mar del sud de Califòrnia, regentat per Monk, aquí anem a parar a una sala de ball (i al seu bar) on, en aquest cas, dos són els personatges que en tenen cura i que n’han vist passar de tots colors (els de Pilar Domínguez i Gerard Carrión) al llarg dels anys: des del 1931 amb la declaració de la República Catalana fins a dia d’avui amb la crida a fer nostres el carrers, però també (crec jo) amb una picada d’ull potser involuntària al que se’ns pot venir a sobre amb la interpretació, ja al final de l’espectacle de “El muerto vivo” de Peret i que haurà sigut malauradament premonitori del reviscolament del feixisme disfressat de partit polític a les recents eleccions andaluses i al que ja en van fer paròdia uns altres genis: els guionistes de ‘Polònia’ després de l’1 d’octubre.

A llarg i ample de les dues hores de muntatge i d’acuradíssima dramatúrgia de’n Josep Maria Cortada, molta música, enregistrada i en directe (La casa azul, Concha Piquer, Bonet de San Pedro, Pau Casals, Jane Birkin & Serge Gainsbourg, Alaska, Txarango…..) i, no cal dir-ho, molt ball i moviment, amb un inici magnífic i que ja anticipa el recorregut a través del temps que ens espera, acompanyat de les notes del “Si tu vois ma mère” de Sidney Bechet, amb una entrada i coreografia dels personatges masculins (que es repetiría amb els femenins al final de l’espectacle) i que recordava en certa manera i podria ser un homenatge al “Seasons march” de Pina Bausch o al seu ‘Kontakthof’ que també tenia lloc dins d’una sala de ball.

Jaume Parés destaca novament, ja no només en tasques de codirecció juntament amb l’Anna Turró (amb les que crec que s’estrena) sinó també amb les d’interpretació, com a mestre de cerimònies transmutant-se des d’una mena de Jorge Sepúlveda de mitjans de segle passat fins a un Ocaña i el seu retrat a una època, immortalitzat al cinema per Ventura Pons, un altre nom inevitablement lligat al de la ciutat de Figueres des de fa poc més de mig any.

Un muntatge que destil·la un amor absolut i incondicional al teatre, però també molt rigor i que amaga moltíssimes hores de feina i dedicació a tots nivells : des de l’escenografia espectacular d’Empar Rodón (ja marca de la casa) fins un treball coreogràfic exigent al màxim i una selecció i confecció de vestuari extraordinaris, vistosos i a l’alçada d’un repte escènic catedralici com aquest.

A la primera pàgina del llibret de l’espectacle, la gent de La Funcional es preguntaven si aquest ball li hauria agradat a l’enyorada Helena Cusí. Jo estic convençut de que sí, com també estic segur que ho creiem l’aproximadament miler de figuerenques i figuerencs que haurem tingut el plaer de ser-ne testimonis i que vam gaudir de la seva presència tots aquests anys.

Felicitats de tot cor, un cop més!!!

Posted in Uncategorized | Leave a comment

LES MÚSIQUES D’OUT OF CONTEXT, FOR PINA – Les ballets C de la B

Divendres i dissabte passat, al Teatre Municipal de Girona i en el marc de Temporada Alta 2017, vam tenir el privilegi d’assistir a una de les últimes representacions d’Out of Context de Les ballets C de la B, companyia fundada per Alain Platel a Bèlgica. La minigira d’aquest espectacle i que només visitarà Madrid com a altre destí, haurà sigut l’última. Després de 7 anys, han considerat que era moment de deixar-ho. Els que vam tenir l’immensa sort de gaudir-ne, sempre el recordarem. Com a record, us deixo totes les músiques que sonen, es canten o s’insinuen al llarg dels 90 minuts de muntatge.

Gràcies de tot cor Alain Platel, Elie Tass, Emile Josse, Quan Bui Ngoc, Hyo Seung Ye, Kaori Ito, Mathieu Desseigne Ravel, Mélanie Lomoff, Romeu Runa, Rosalba Torres Guerrero i Ross McCormack, per crear un dels espectacles de la meva vida, de les nostres vides.

Posted in Uncategorized | Leave a comment

L’EXPERIMENT

OVIDIA BARNEO

El film de Slaboshpitsky sacseja a l’espectador des de diferents nivells. El més obvi és  l’absència absoluta de diàlegs sonors, subtítols i de música. Aquesta arriscada proposta ens porta a seguir la història d’un estudiant nouvingut a un internat per sordmuts. El protagonista ha de ser acceptat per les bandes i sotmès a una sèrie de proves per sobreviure al mig d’una màfia organitzada (paral·lela al funcionament de l’escola) on impera la llei del més fort.

the-tribe

Aquesta òpera prima de Miroslav Slaboshpitsky posa a prova l’espectador; Ens endinsem a una pel·lícula atapeïda de plans seqüències i d’alguns tràvelings utilitzats com a eina narrativa per situar-nos contínuament en l’acció suplint d’aquesta manera la manca de paraula per fer-ho. El primer pla seqüència, d’una durada considerable, on veiem i escoltem el trànsit d’una carretera amb una càmera fixa enfocant una parada d’autobús, ens posa en avís del que ens trobarem més endavant, ens prepara, ens dona uns minuts per assimilar el nou univers on entrarem, ja avisats des del principi.

Sense diàlegs parlats la narrativa cinematogràfica habitual del pla contra pla desapareix, aquí no és útil (tampoc calen primers plans, ni plans detall). Plans seqüències fixes i amplis ens donen una idea de l’acció que està succeint, tot i no entendre sempre exactament el que està passant l’expressivitat dels actors  sordmuts (pràcticament amateurs) i els moviments de la càmera ens guien a través de la història i fan possible que seguim i entenem el que en un principi sembla gairebé impossible.

the-tribe-1

Aquests recursos narratius no només ens ajuden a anar seguint la història sinó que també, en algunes ocasions, aporten una sensació d’estranyesa poètica, com succeeix quan hi ha una baralla organitzada pels alumnes de l’escola per calibrar les possibilitats i aptituds del nouvingut i veiem un gran pla seqüència de la baralla, i un cop aquesta s’acaba la càmera es manté fixa en el patí ja desert provocant, així, una barreja de sensacions d’absurditat, bellesa, poesia…

La violència crua i descarnada de la pel·lícula manté un “increscendo” gradual fins arribar, al final, a la màxima explosió. Plemya (títol original) és un experiment interessantíssim i original que qüestiona la narrativa clàssica del cinema, i en conseqüència la seva  recepció, i a més a més no deixa de ser un reflex de la societat ucraïnesa contextualitzada en la  crisi de Crimea del 2014.  Per tos aquests motius no és d’estranyar que arrasés a la Setmana de la Crítica com a millor pel·lícula al Festivaln de Cannes de 2014.

Potser The Tribe no és una pel·lícula que en el transcurs del temps es vulgui tornar a veure de tant en tant, però al menys una vegada no deixa de ser una experiència nova i al·lucinat on rarament ningú de la sala s’atreveix a parlar.

Posted in Uncategorized | Leave a comment

Avignon 2016

Hola Mercè,

Aquí van els espectacles que ens encaixen per dates i que crec que poden tenir més interès que la resta :

LES DAMNÉS – Ivo van Hoeve (amb la flor i nata dels actors i actrius de la Comédie Française)

Fitxa : http://www.festival-avignon.com/fr/spectacles/2016/les-damnes

Aquí poca cosa a ressenyar que no sàpigues ja. Està basada en “La caída de los dioses”, la pel.lícula de’n Visconti. Al incomparable marc del Palais des Papes.

————————————————————————–

2666 – Julien Gosselin

12 hores d’espectacle del “Rigola francès”

Fitxa : http://www.festival-avignon.com/fr/spectacles/2016/2666

Va triomfar a Avignon fa un parell d’anys amb “Les particules elementals de’n Houllebecq”.

HET LAN NOD – FC Bergman

Fitxa : http://www.festival-avignon.com/fr/spectacles/2016/het-land-nod

Això fa una pinta boníssima i està produït pel Toneelhuis (… i que no és altra que la companyia de “Tragèdies Romanes” de Ivo van Hoeve). Una barreja entre teatre, dansa i instalación artística

ESPACE – Aurélien Bory

Fitxa : http://www.festival-avignon.com/fr/spectacles/2016/espaece

Un altre espectacle a priori molt interessant i també híbrid, i inclasificable com l’anterior. Va estar al Festival Grec no se si s un any o dos amb “PLEXUS”, visualment molt impactant. El seu eclecticisme li ha fet espectacles amb tocs de flamenc i d’altres amb màquines i robots junament amb actors.

SOFT VIRTUOSITY, STILL HUMID, ON THE EDGE – Marie Chouinard

Fitxa : http://www.festival-avignon.com/fr/spectacles/2016/soft-virtuosity-still-humid-on-the-edge

Una de les corèografes actuals més reconegudes, també va estar fa uns anys al Grec amb un espectacle impactant que amb el tràiler segur que recordaràs perquè ballaven bona part del temps amb crosses. Per mi, un dels fixes d’aquesta edició.

LA DICTADURA DE LO COOL – Marco Layera

Fitxa : http://www.festival-avignon.com/fr/spectacles/2016/la-dictadura-de-lo-cool

Aquesta companyia la vam veure precisament a Avignon amb el seu anterior espectacle “La imaginación del futuro” sobre un hipotètic equip assessor del president Allende que el volia convencer per evitar el cop d’estat i que em va agradar molt. També va estar al Grec l’estiu passat

 

… hi ha més coses, tant de teatre com de dansa, no cal dir-ho, però aquestes em semblen les més atractives (a priori).

Apa, ja diràs el què! 😉

 

 

Posted in Uncategorized | Leave a comment

Danses contemporànies

Bé, doncs aquí et deixo un enllaços una mica a mode d’introducció del que anirem a veure divendres.

La Lali Ayguadé ja has vist com les gasta amb aquell duo de carrer tant impressionant que et vaig ensenyar. La pena és que ara he vist que l’altre ballarí, en Nicolas Ricchini,  que surt als assaigs de l’espectacle, no surt als crèdits de l’estrena. Hi acabo de contactar pel Facebook i m’ha confirmat que no hi serà, però que serà tant a l’assaig com a l’estrena (… aviam si podem anar a saludar-lo! 🙂 ) Una llàstima, però els que viguin ja t’asseguro jo que serán també de primer nivell.

Aquí els téns a tots dos, un cop més.

INCOGNITO :

La Lali està considerada una de les millors ballarines contemporànies europees actuals, forma part de la Akram Khan company, una de les més prestigioses del món.

Jo la vaig a veure a Barcelona al Mercat de les Flors, amb aquesta peça, d’una dansa física tremenda, molt i molt potent i espectacular.

VERTICAL ROAD :

Els espectacles d’estrena són un melonet per obrir i veurem què tal. És el primer cop que dirigeix una peça llarga (aquella tant xula de carrer és de només uns 15 min.).  A aquest vídeo ens ho explica una mica, n’estan fent fins i tot un anunci a TV3, jo crec que estarà prou bé., veurem…..

KOKORO (work in progress) :

KOKORO (anunci TV3) :

KOKORO (trailer)

————————————————————————————————-

I fins aquí lo de divendres, ara et deixo alguns vídeos/extractes de muntatges que he vist i que han fet que m’agradi tant la danda com el teatre o el cinema. Crec que cap altra expressió artística és tant universal com aquesta i cada dia admiro més a tots els que s’hi dediquen.

Aquest és un dels ‘cracks’ més grans que hi ha al món mundial de la dansa. En Sidi Larbi Cherkaoui, amb sang magrebí i flamenca (de Flandes) i, apart de ser tècnicament un fora de sèrie, fa unes coreografies plenes de sentit, màgia i sensibilitat.

Aquí unes mostres :

PUZ/ZLE (Cherkaoui) :

DUNAS ( Cherkaoui & Pagés) UNA MERAVELLA !!!!!!!!!!!!!!! (l’he vist dues vegades) Escolta l’entrevista, val la pena :

Això ja no és un espectacle, sinò un videoclip d’un grup islandés meravellós i que va tenir la sort de que en Cherkaoui accedís a fer la coreografia i la posada en escena de tot plegat. Per mi, una meravella, i els seus últims tres minuts sempre em fan plorar com una magdalena. Poques coses tant sensuals, intenses i emocionals (i emocionants) hauré vist mai. Al YouTube està censurat… sense comentaris.

SIGUR ROS (Cherkaoui) :

I si resulta que una de les meves actrius fetitxes de tota la vida (Juliette Binoche) li dona per fer dansa contemporània a duo amb l’Akram Khan (el de la compañía de la Lali Ayguadé), passen aquestes coses :

… i com a propina final, aquí téns a aquest trio de guipozcoans que fan una peça genial a partir de la liturgia de la pilota vasca amb la música de les quatre estacions de Vivaldi.

LASALA : 

Posted in Uncategorized | Leave a comment

Les músiques de ‘King Size’ – Christoph Marthaler

Francis Lai Bilitis
Johann Jakob Wachsmann Wachet auf es krähte der Hahn
Johann G. Ebeling Die güldne Sonne
The Kinks I go to sleep
Robert Schumann Seit ich ihn gesehen
Érik Satie Le Chapelier
Suzy Solidor Ouvre
Richard Wagner Tristan und Isolde
The Jackson Five I’ll be there
Boby Lapointe Mélie Mélodie
W.A. Mozart Le nozze di Figaro
Stephen Sondheim You could drive a person crazy
Geschwister Schmid Übre Gotthard flüget Bräme
Robert Schumann Stille Liebe
Robert Schumann Dein Angesicht
Robert Schumann Des Sennen Abschied
Hans Hammerschmid Titelmelodie Schwarzwaldklinik
Karel Svoboda Biene Maja
Münchener Freiheit Solang man Träume noch leben kann
Ludwig v. Beethoven Andante per pianoforte
Michel Polnareff Tout pour ma chérie
Schweizer Abbigsternli
John Dowland Come heavy sleep
Carola Fangad av en stormvind
Al Jolson Sonny Boy
Robert Schumann Abendlied
Gustav Mahler Adagietto aus Symphonie Nr. 5
Ludwig v. Beethoven Die Wut über den verlorenen Groschen
Alban Berg Dem Schmerz sein Recht
Volkslied Es waren zwei Königskinder
Posted in Uncategorized | Leave a comment

Hello world!

Welcome to WordPress.com. This is your first post. Edit or delete it and start blogging!

Posted in Uncategorized | 1 Comment